Rogier van der Weyden, Königsaltar von St. Columba Köln (um 1455)
Alle Könige werden ihm dienen
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Rogier van der Weyden, Königsaltar von St. Columba Köln (um 1455, Ausschnitt)
Die Künstler des Mittelalters und der Neuzeit waren immer froh, wenn sie ein Bild "Die Anbetung der Weisen aus dem Morgenland" malen durften. Denn da waren immer viel Phantasie, Farbenpracht und Bewegung gefragt. Sowohl der große niederländische Maler Rogier van der Weyden als auch der Herrscherhof der Herzöge von Burgund im 15. Jahrhundert (vor dem jähen Ende 1477) konnte sich in diesem herrlichen Bild ausdrücken.
Die Gesichter der drei Könige sind als Portrait der großen Herzöge Johann Ohnefurcht, Philipp des Guten und Karl des Kühnen gemalt! Die prächtigen Kleider waren große Mode des kulturellen Zentrums Burgund für ganz Europa. Der Maler hat das Geschehen der Bibel ganz in die Zeit und politischen Gegebenheiten des Herzogspalastes in Dijon und von ganz Burgund hereingeholt. Besonders der junge König rechts fällt auf durch seine Selbstinszenierung und seinen Stolz - er wird gut 20 Jahre später sein Leben und sein Reich verlieren, tragisch und im selbst verschuldeten Kampf.
Bild rechts: Karl der Kühne,
1477 in der Schlacht bei Nancy gefallen
Die ungeheure Genauigkeit, mit der Gegenstände und Menschen, Natur und Architektur erfasst und wirklichkeitsgetreu dargestellt werden, war in der Malerei des 15. Jahrhunderts ein entscheidender Fortschritt und ermöglichte den Betrachtern die Erfahrung, Bild und Wirklichkeit miteinander zu verbinden und die dargestellte Geschichte als „wirklich“ zu erleben und nachzuvollziehen. Während sich in Italien bereits der Humanismus, die Renaissance bemerkbar machte, glaubte man nördlich und westlich der Alpen noch an die großen Zusammenhänge hinter der sichtbaren Welt. Diese wollte man darstellen und zu unbedingtem Glauben sowie zur Anbetung des allmächtigen, ewigen, allbarmherzigen Gottes aufrufen.
Maria ordnet durch ihre Ruhe, Sicherheit sowie malerisch durch das tiefe Blau ihres Mantelkleides die ganze Szene der hereinflutenden Anbeter - Frauen sind nicht dabei. Von den behutsamen zärtlichen Händen des Königs ganz vorne bis zum stolzen Barett des sich selbst aufspielenden jungen Königs rechts pulsiert Leben, Farbe und Bewegung. Wenn wir uns vom Bild führen lassen, werden wir stufenweise wie die drei Magier niederfallen und das Kind berühren, das nackt auf dem weißen Linnen seiner Mutter uns dargeboten wird. Das Kind könnte an jene Stunde mahnen, da es als Gekreuzigter nackt in den Schoß seiner Mutter Maria gelegt wird - der Maler hat am Hintergrund des Stalles sogar ein kleines Kruzifix gemalt (hier nicht sichtbar), eine etwas sonderbare Eigenmächtigkeit gegen die geschichtliche Treue. Ähnlich der zerfallende Stall, eigentlich eine zerfallende Kapelle oder Kirche, in mitten einer neu erstrahlenden Welt mit Palästen und pulsierendem Leben - aus den Ruinen der Vergangenheit entsteht neues Leben. Burgund ging allerdings zugrunde, doch in Europa regte sich damals ein neues Zeitalter, ein sehr menschliches noch dazu.
Albrecht Dürer, Anbetung der Könige, 1504
Albrecht Dürer malt nach seinem Aufenthalt in Italien dieses auffällige Bild.
Auftraggeber: Friedrich der Weise für die Schlosskapelle in Wittenberg.
Fusion von nordischen Details mit italienischer Perspektive und früher Renaissance.
Beherrschend der schwarze König, Fluchtpunkt in seiner Brust, jugendlich und respektheischend.
"Entwicklung des germanischen Schwarzen Königs, die sich erstmals im 14. Jahrhundert in Europa ausbreitete und ab dem 15. Jahrhundert übernommen wurde. Es waren umfangreiche Kräfte am Werk, die die ikonographische Entwicklung des Schwarzen Königs förderten. Eine der ersten königlichen Familien, die die positive Darstellung von Schwarzen in der europäischen Kunst allgemeiner vorantrieb, war die Hohenstaufen-Dynastie. Ihre bemerkenswerte Faszination für Schwarze, wo sie viele Schwarze und Muslime zu den Mitgliedern ihrer eigenen Höfe zählten, führte dazu, dass positive Inkarantionen von schwarzen Figuren, Heiligen und Märtyrern in der Kunst ab dem dreizehnten Jahrhundert zunehmend legitimiert wurden.
Dürers Anbetung knüpft an diese Tradition an, indem sie die schwarze Figur feiert. Der Künstler setzte sein eigenes Profil in das Bild, wo der Heilige Mauritius in der Mitte steht, aber sein Blick lenkt uns zum Fluchtpunkt in der Mitte der Brust des Schwarzen Königs. Die aufwendig gekleidete schwarze Figur steht allein, das ganze rechte Drittel des Gemäldes gehört ihm; er wird zu einer tragenden Säule. Diese Arbeit bietet ein faszinierendes Fenster zur Verbreitung des Schwarzen Königs. Die bewundernde Darstellung unterstreicht die Neugierde und Offenheit des Künstlers gegenüber Schwarzen.""
Text aus Wikipedia, mit Klick zu erreichen hier.
Die Bibel und die Volksfrömmigkeit achteten immer das Neue und Weite der christlichen Botschaft. Auch heute kann schon jedes Kind mit Sympathie dem schwarzen König in der Krippe begegnen, auch wenn dieser zum "Kasper" geworden ist - immer respektvoll und voll Begeisterung von Kindern und Krippenfreunden angenommen.
Schrein der Heiligen Drei Könige in Köln
Im Jahr 1164 raubte der Erzbischof von Köln, Rainald von Dassel, in Mailand die Reliquien der heiligen Drei Könige und ließ dann über ihrem "neuen Grab" den Kölner Dom bauen. Die Goldschmiede an diesem größten Reliquiar des Mittelalters (Nikolaus von Verdun) arbeiteten 30 Jahre daran, der Kölner Dom wurde erst nach 7 Jahrhunderten fertiggestellt. Auch wer nicht glaubt, wird über die Tragfähigkeit solch religiöser Ideen und deren Wirksamkeit staunen.
Schrein der Heiligen Drei Könige im Kölner Dom
Flankiert von Engeln thront Christus, der Weltenrichter, über den Schädeln der Heiligen. Nur einmal im Jahr, am 6. Januar, dem Tag der Heiligen Drei Könige, sind Caspar, Melchior und Balthasar zu sehen.
Auf der Frontseite aus purem Gold ist die Taufe Christi dargestellt. Maria, die Mutter Gottes, hat die Hand zum Empfang der Gaben ausgestreckt. Hinter den drei Königen steht ein weltlicher Monarch: König Otto IV. Er stiftete um 1200 Gold und Edelsteine für die Vorderseite des Schreins.
Verteilt auf zwei Stockwerken versammelt er über siebzig historische und biblische Figuren. Unter Email beschlagenen Arkaden erkennen wir die Jünger Christi. Jede Gestalt scheint individuell porträtiert. Ausdruck hoher Kunst - nicht nur des Golges wegen ist also der Dreikönigsschrein von Köln das bedeutendste Kunstwerk dieser Art in Europa.
Schrein der Heiligen Drei Könige in Köln
Die drei Sterndeuter Könige huldigen der Gottesmutter mit Kind und bringen ihre Gaben dar
Rainald von Dassel - der Räuberbischof im Mailänder Dom, St. Columba Köln, Dürerstein Klausen, Die Herzoge von Burgund, Dreikönigsschrein, Rogier van der Weyden in Burgund, Die Weisen aus dem Morgenland, die Sterndeuter aus dem Osten, Babel als Ursprungsland der Astronomie - weit und allseitig ist die Kunst!
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