Umberto Boccioni - Futurismus
Der Lärm der Straße dringt ins Haus
Umberto Boccioni - Futurismus - La strada entra nella casa (1911)
Auf einem gemalten Quadratmeter Fläche wird ein ganzes Universum oder ein Durcheinander dargestellt. Wir sehen eine Frau, die sich von hinten an einen Balkon lehnt. Die Frau ist sehr üppig, fällt fast nach vorne auf die Straße - Kraftlinien, um die Stimmung des Betrachters zu beeinflussen. Wie in einem Dreieck ist unsere stämmige Dame mit zwei Frauen auf dem linken und rechten Balkon verbunden, als ob sie in Stereo komplett zugeschaltet wären. Die Frauen bilden mit den umliegenden Gebäuden fast einen leeren Brunnen, und am Boden brodelt alles vor Arbeit und Lärm. Maurer und Zimmerleute, Klempner und Bauleute sind beschäftigt, als ob sie verrückt geworden wären. All dies macht Lärm, und der Lärm dringt über die Wände bis in die Häuser und Familien ein. Alles dringt in die Bildmitte, in das linke Ohr der Frau ein.
Alles, was die Frau auf der Straße, auf dem Platz sieht, ist völlig in Bewegung. Häuser neigen sich, um zu vibrieren, zu wackeln, wieder auszubrechen. Und von der Straße wächst alles nach oben, die Frau muss sich unter Druck fühlen, wie aus einem imaginären Fenster hinter ihr wird sie gesehen (wie aus einem malerischen Fluchtpunkt in unserem Auge!). All dies füllt ihre Wohnung mit Lärm, sie kommt zu Kräften, es passiert etwas, da alles in einem Augenblick geschieht und es viel zu sehen gibt.
Wir sehen Schaufeln und Leitern, Pferde und Wagen, Ziegelsteine und Sandhaufen - es gab noch keine Kräne oder schwere Maschinen. Auf der Baustelle gibt es eine riesige Grube, die da entstanden ist und für die Zukunft immense Leistungen erbringen soll. Vor allem das riesige Gerüst zeugt vom Turmbau zu Babel, der wieder in Gang gekommen ist. Es wird Monate und Jahre dauern, es wird die Zukunft der modernen Zeit sein. Aus der Sicht der Frauen verändern sich die massiven Häuser und Mauern und machen den Lärm entschieden höllisch. Ein kleines Detail sollte nicht übersehen werden, eine Andeutung von Pferdefiguren. Eines steht rechts von der Frau und verschmilzt fast mit ihr. Eine weitere ist unten links angegeben. Die Leistung von James Watt als Maß für die Leistung von Dampfmaschinen, heute Watt und kW?
Abgesehen von der Gesamtansicht und allem, was aus der Sicht des Künstlers betrachtet wird, sind es die Farben, die interpretieren und erklären. Das zarte Blau der Frauen mit ihrer fast festlichen Kleidung (obwohl die Frau rechts mit einem Besen vom Geländer droht) und der umliegenden Gebäude wird durch den schmalen Himmelsrand bestimmt. Gelbe, goldene Lichter aus den Fundamenten des neuen Gebäudes - und wahrscheinlich die hoch oben in der Bildmitte ruhenden Wohnbaracken, die eindeutig renovierungsbedürftig sind. Eigentlich gäbe es keinen Platz für den Stadtrat, und der Bürgermeister sollte dort sein! So leuchtet sie wahrscheinlich in Gold und Gelb, was wohl daher rührt, dass - "die ganze Gemeinde alles macht", so sagen die Italiener, also macht der Staat alles! Geld muss funktionieren! Der Lärm ist nur Abfall, aber er macht die Menschen krank - aber das wurde von Boccioni noch nicht gemalt, denn der Futurismus wurde später von sozialen Forderungen, von Ökologie und Umweltproblemen überwältigt.
Große Aufmerksamkeit wird der neuen Welt geschenkt, den neuen Erfindungen und Entwicklungen im 20. Jahrhundert. Sensible und virulente Reaktion in der Kunst, "Simultane Visionen", wie ein zweites Bild von Boccioni im Vergleich zum gleichen Zeitraum genannt wird. Es ist viel über die Beziehung zwischen Kubismus und Futurismus (und Divisionismus usw.) geschrieben worden. Der Aufbruch und der damalige Optimismus wurden jedoch durch den Großen Europäischen Krieg 1914-18 abrupt und auf schreckliche Weise gestoppt. Boccioni und seine Malerfreunde träumten wie viele Künstler jener Zeit von einem "sauberen Blutbad" im alten Europa - das Gemetzel fand statt, aber Geschichte und Kunst gingen dann auf andere Weise weiter.
Italien war nicht nur Weltmeister der Renaissance, mit Künstlern ohne Vergleich als Koryphäen ihrer Zeit,
sondern zog als Landschaft mit Kunstwerken aus etruskischer, hellenistischer und römischer Zeit,
aber auch des Mittelalters und der Jahrhunderte von Renaissance und Barock viele Freunde des Schönen an.
Neue Akzente setzte aber in der Zeit der Klassischen Moderne gerade der Futurismus z.B. von Umberto Boccioni.
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Jackson Pollock, US-Künstler (+ 1956)
Pollock, die Beschneidung (1946) - erinnert an Kubismus (Picasso)
Pollock wurde als erster US-Künstler auch in Europa bekannt mit der von ihm begründeten Stilrichtung des Action Painting. Diese wird meist so beschrieben: Der Maler ließ Farbe auf die auf dem Boden liegende Leinwand tropfen und fließen, schüttete, sprengte und spachtelte, sodass sich Strukturen, Rhythmen und Muster aus Farbspritzern und -flüssen bildeten; er trug die Farbe vielfach nicht mehr mit einem Pinsel auf, sondern ließ sie aus einem Loch im Boden einer Farbdose fließen.
Links: Jackson Pollock beim "Malen"
Jackson Pollock hat viele Impulse von europäischen Künstlern der Moderne erhalten. Er wird als Expressionist bezeichnet, der in einem abstrakten Stil seine Werke schuf. Seine Bilder leben vom Kontrast und drücken nach seiner Auffassung einen widersprüchlichen Gegensatz von Körper und Seele ausdrücken. Bei den Künstlern des Action Painting steht der Fertigungsprozess des Kunstwerkes im Vordergrund. Die Arbeiten sind vollkommen frei und es ist auch der Malakt, der den Stil des abstrakten Expressionismus so bekannt gemacht hat.
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Es wird erzählt, dass der noch unbekannte Pollock diese Auftragsarbeit immer wieder hinausgeschoben
und dann in einer einzigen Nacht vollendet habe. Er schämte sich dieser Arbeit, sagt die Legende.
Beim Malen eines solchen Werkes überlegte Jackson Pollock oft über lange Zeit, was er malen wollte und wie er zu beginnen habe. Dann malte er fast frenetisch mit Einsatz seines ganzen Körpers, ja er verlängerte mit Stäbchen die Farbdosen, die er auf vielfältige Weise "tröpfeln" ließ. Wenn man ein gutes Bild von ihm zur Betrachtung bekommt, nimmt es einen mit der Zeit gefangen, wie in einem Raum, den man noch nie gesehen hat.
"Alchemie" nannte Pollock diese Arbeit, hergestellt in seiner Dripping-Technik (Tröpfeln).
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