Amedeo Modigliani
* Livorno 1884 - Paris 1920 +
Quando sento il nome Amedeo Modigliani, una serie di associazioni mi assale. In primo luogo, spuntano le immagini dei suoi molti ritratti caratteristici e dei suoi nudi femminili unici del 1916/18. Poi alcune delle sue amate sculture (escluse, ovviamente, le "tre Modigliani autentiche ritrovate di recente" del 1988 a Livorno), la sua vita erratica, la sua malaticità, e la sua precoce, tragica morte per tubercolosi.
Penso alla sua amante e alla loro figlia insieme, entrambe di nome Jeanne - e ammiro quest'ultima nella sua lotta per tutta la vita per onorare sinceramente suo padre. L'immagine del bohémien a Parigi sfarfalla davanti a me in una luce instabile. Amedeo proveniva da una famiglia ebrea sefardita, e sua figlia Jeanne in particolare ha sofferto più tardi sotto il fascismo. Il sogno della vita del geniale artista mi dà da pensare, una visione che lo ha guidato per tutta la vita - questo è stato descritto una volta come uno sviluppo "dal Rinascimento italiano direttamente a Cézanne e Modigliani".
I dati della sua vita sono come la cornice sbagliata per un quadro: alcune immagini non entrano in nessuna cornice. Nato a Livorno nel 1884, morto a Parigi a 35 anni (gennaio 1920).
Conosciuto nel mondo dell'arte come disegnatore, scultore e pittore. Una vita instabile in molti luoghi, un grande amore per sua moglie Jeanne, una grande certezza per il suo stile personale di arte paragonabile a nessuno e a niente.
Ha raggiunto la fama mondiale grazie ai suoi innumerevoli ritratti dall'insolita espressività psicologica. Per alcuni, sarebbe bene ricordare che in un breve periodo creativo, l'artista non solo ha dipinto i suoi inestimabili nudi di donne, di cui "Nudo rosso di donna" (Nu couché: nudo dormiente, braccia aperte) è stato messo all'asta in Cina nel novembre 2015 dalla casa d'aste newyorkese Christie's per il prezzo massimo di 170,4 milioni di dollari.
Amedeo Modigliani *Livorno 1884 - Paris +1920 (autoritratto 1919)
A sinistra: Il violoncellista, 1909
Il lungo soggiorno di Modigliani a Parigi e nel sud della Francia lo espose agli sviluppi artistici d'avanguardia del suo tempo: Impressionismo, Espressionismo, Cubismo, Les Fauves, Surrealismo, Simbolismo, la Scuola di Parigi, il Futurismo italiano. Ha ripreso impulsi essenziali dall'arte africana che divenne nota in quel periodo, con la sua semplicità e le espressive teste troppo lunghe. Ma non ha mai negato le sue radici nel grande passato artistico della sua nativa Italia.
Modigliani, nonostante i suoi fallimenti temporanei (malattia ai polmoni fin dall'infanzia, alcool, hashish), conosceva molti grandi artisti. Non si è mai perdonato nella sua dignità ed era generalmente rispettato, la gente lo amava. Questo è stato mostrato anche in un funerale solenne dopo la sua morte precoce e violenta. Il suo grande amore per la sua compagna Jeanne, modella e pittrice allo stesso tempo, la portò alla disperazione, tanto che si gettò dal quinto piano negli abissi il giorno dopo la sua morte, nonostante fosse già incinta di 8 mesi. Morto con il suo bambino, ma la prima figlia (anche lei di nome Jeanne) lotterà tutta la vita per il riconoscimento del suo geniale padre - e vincerà!
Amedeo Modigliani con la musa della sua arte, con il suo modello e una pittrice allo stesso tempo,
con la sua amata
Jeanne Hébuterne
Sotto: Amedeo ritrae
la sua compagna di vita
Modigliani, Jeanne suo medello e suo amore
Sotto: Questa immagine famosa in tutto il mondo ricorda la fotografia di nudo dell'epoca in termini di composizione. Allo stesso tempo, l'erotismo non è enfatizzato eccessivamente, ma graduato malinconicamente. Dignità e freddezza emanano dalla donna raffigurata, che può ricordare le sculture di pietra di Modigliani.
Modigliani, Nudo sdraiato (1917)
Amedeo Modigliani, autoritratto, 23 anni Ritratto di Signore
Gli occhi sono le finestre dell'anima. Modigliani dipinge spesso occhi chiusi, bocca e orecchie piuttosto implicite, mentre il naso struttura il viso e l'immagine come una linea. Solleva le sue figure in un piano parzialmente piatto, quasi in un mondo psicologicamente diverso. Gli occhi spesso socchiusi senza bulbo oculare, pupilla e iride guardano nel vuoto o nell'ignoto, non si aprono verso l'esterno, rimangono piuttosto dentro la personalità con se stessa.
Solo nei ritratti successivi aggiunge accessori o decora la stanza con riferimenti alla posizione e al lavoro. Rapidamente e sicuramente afferra la struttura del disegno e dell'immagine, e quando l'ha finito con superfici e tratti calmi, non ha bisogno di correggere nulla. Questo è anche il modo in cui è arrivato a un gran numero di soggetti e disegni, nonostante gli handicap intermittenti dovuti a malattie, viaggi e uno stile di vita instabile.
Giorgio de Chirico - Surrealismo
Giorgio de Chirico ha riflettuto bene ai suoi quadri. La sua arte è rappresentativa, rada nei dettagli e in un design completamente nuovo della forma. Le pergole del muro in forma di ordine gigante puntano nel loro punto di fuga verso un piccolo monumento simile a un tempio con bandiere mosse dal vento. Davanti allo sfondo luminoso passa una ferrovia a vapore - suo padre ha progettato e lavorato alla rete ferroviaria in Grecia. Questo è anche, con altri piccoli soggetti, un accenno al Futurismo italiano, dal quale, tuttavia, si ha portato avanti nel più grande movimento del Surrealismo in Europa.
Grande effetto viene dalle ombre e quindi dalle strade e dalle piazze inondate dal sole, solo accennato da un monumento (fontana?) e da due uomini. Anche il furgone nascosto nell'ombra appare frequentemente nella sua opera, sempre sobrio e discreto nella forma. Questa direzione nell'allora vivace periodo è descritta come "pittura metafisica". Nel quadro, molto potrebbe essere nascosto, ma non rappresentato, invita a guardare e contemplare.
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